
6月14日下午,由广东美术馆美术文献研究中心策划的“二沙艺术讲坛”第五期活动“公仔揸晒fit——从《时局图》到《雄狮少年》的广东动漫百年”在二沙馆区美术文献研究中心图书馆举办。
本期讲座邀请广州大学数字媒体艺术系主任、硕士研究生导师、博士后联合导师周鲒担任主讲嘉宾,为现场观众带来了一场别开生面的广东百年动漫文化之旅。
从《时局图》到《雄狮少年》,广东动漫人始终在用作品陪伴时代、守护人心。“动漫不讲所谓‘出圈’,而是要‘陪一代人长大’,要‘住进一代人的心里’。”周鲒提出的理念为理解广东动漫的百年历程提供了独特视角。
另外,本期讲座还吸引到了廖冰兄艺术基金会的孤独症孩子参与活动,孩子们在现场跟随周鲒老师的引导,共同感受广东动漫的百年发展历程。这些特殊观众的到来,让“二沙艺术讲坛”不再只是单向的知识输出,更成为了不同群体以艺术为桥对话、共情的公共文化空间,恰好践行了项目推广全民美育、传递人文温度的初衷。
图书馆入口处,还特别策划了配套微展览,现场展出了广东美术馆美术文献研究中心特藏的两份距今一百余年的珍贵原始文献——《时事画报》与《真相画报》,方便观众近距离接触文献,深化对广东漫画悠久历史传统的认知与理解。
整场讲座采用中国传统章回体叙述方式,以“十个故事”作为叙事线索,从1898年的《时局图》一路讲至2021年《雄狮少年》的热血鼓点,串联起广东动漫的百余年时光。
前五回内容围绕广东动漫承载的社会责任与时代呐喊展开。故事的第一回“开山劈石”,讲述会造飞艇的广东革命者谢缵泰画出了中国第一张现代漫画《时局图》。故事的第二回“过江龙”,聚焦1912年粤籍漫画家北上上海创办《真相画报》的故事——三个人、十几个笔名、一本仅存活了17期的画报,在黄浦江边为中国漫画搭起了第一个舞台。
故事的第三回“有兄有弟”与第四回“搏到尽”,将目光聚焦于吃着百家饭长大、出身于社会底层的画家廖冰兄。故事的第五回“埋堆”则以1946年至1949年间“人间画会”的传奇为中心,张光宇、廖冰兄、黄永玉、关山月等艺术家从各地逃难至香港,在香港完成了中国现代漫画的一次重要集结。
从第六回“过江龙又过江”开始,广东动漫逐步迈入产业化发展的新阶段。第六回讲述了上世纪八十年代一批曾在上海美术电影制片厂创造过辉煌的导演和骨干纷纷南下广东,种下了中国内地商业动画的第一批种子。故事的第七回“港漫风”则回顾了《古惑仔》《风云》《龙虎门》等港漫席卷广东报刊亭的盛况。
当讲到故事的第八回“童心底”与第九回“画公仔画出肠”时,现场气氛达到高潮。2005年,在广州北较场横路的一栋旧楼里,五个年轻人捣鼓出了《喜羊羊与灰太狼》——这部火遍全国的国民动画,不仅陪伴了一代人的童年成长,更开创了中国原创动画IP商业开发的全新路径。
故事的第十回“醒狮”作为压轴登场。2021年于中国大陆上映的动画电影《雄狮少年》取材自岭南醒狮文化,由广州本土动画团队参与出品与制作。这部融合了岭南醒狮文化的现实题材作品,将广东人数百年“不认命”的精神内核,藏在了少年阿娟一路逆袭的追梦故事里,成为广东动漫走到今天最生动的注脚。
周鲒老师用十个故事串起了广东动漫的百年历程。十个故事——关于愤怒、关于勇气、关于梦想、关于守护,恰好呼应了周鲒老师在讲座开场时提出的核心观点:“我们不是要说‘广东有什么动漫’,而是要说‘广东人,用动漫做了什么’。”从《时局图》的忧国忧民,到《雄狮少年》的不认命精神,广东动漫的百年历程,本质上是一部以画笔书写的地方文化自觉史。
互动提问环节中,观众普遍关心AI对动漫发展的影响。“如果仅仅是懂AI,对于艺术是没有任何用的。”周鲒老师回应道。在他看来,媒介本身就在不断变化、始终推陈出新,“AI是工具,可以成为我们的帮手,但核心问题始终要回归到人本身——技术只有在深厚的艺术素养与人文关怀的驾驭下,才能真正释放创造力”。
南方+记者 杨逸
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